Edição de 2021 é particularmente forte, variando de estreias de grandes nomes até novidades de documentários sensacionais

Em Veneza, o festival mais antigo ainda está em andamento – sua primeira edição foi em 1932 – o  FESTIVAL DE CINEMA DE VENEZA sempre foi um formador de opinião e um precursor. O Festival é um dos maiores eventos internacionais (ao lado de Cannes e Berlim) a observar em termos do futuro do cinema mundial.

E nos últimos anos, principalmente desde que Alberto Barberá voltou ao cargo de diretor artístico em 2012,  tem sido um termômetro para a mania do tapete vermelho que varre Hollywood e a mídia a cada outono.

Festival de Cinema de Veneza

A edição deste ano é particularmente forte, variando de estreias de grandes nomes até autores de veículos dirigidos (novos filmes de Pedro Almodóvar, Edgar Wright, Paul Schrader, Jane Campion e Ana Lily Amirpour), ou seja, documentários sobre Led Zeppelin, Leonard Cohen e o falecido grande Ennio Morricone.

Se o cineasta Quentin Tarantino for um dos seus favoritos, ah, você está com sorte! Ele está impagável nesta edição do Festival de Veneza.

‘Tornando-se Led Zeppelin ‘

Nos dias de sua juventude, quatro músicos amantes do blues (incluindo um gênio da sessão e um ex-Yardbird) formaram um grupo. Assim, eles se autodenominaram Led Zeppelin, depois de uma piada que o baterista do Who, Keith Moon, fez sobre como a ideia iria se dar bem. O resto … bem, você provavelmente sabe o que aconteceu e o Festival de Veneza está revelando.

‘O contador de cartas’

William Tell – sim, esse é o nome dele. É um filme de pôquer, então mergulhe nesse duplo significado: um jogador profissional que assombra os cassinos do meio-oeste americano. Ele só ganha o que precisa antes de seguir em frente, nunca perdendo as boas-vindas.

Então, essa figura solitária atrai a atenção de duas pessoas. Primeiro, de uma mulher que atua como uma espécie de patrona para os jogadores de torneios de five-card stud. Depois, de um jovem que tem uma conexão com algo (ou alguém) no passado de William. Dessa forma, você verá a influência do clima do filme, dado o histórico do escritor e diretor Paul Schrader com anti-heróis angustiados e muitas vezes violentos.

‘Django e Django’

Ele foi o segundo grande Sergio no panteão dos westerns spaghetti, o homem responsável pela criação do personagem mais indelével do gênero – um pistoleiro desonesto chamado Django – e o diretor de clássicos europeus como The Mercenary, Navajo Joe e The Great Silence. O cineasta Sergio Corbucci finalmente recebe o docutributo que merece, e quem melhor para fazer poesia sobre o falecido grande autor do que Quentin Tarantino?

Luca Rea faz com que o diretor Django Unchained e o superfã Corbucci falem sobre a influência do homem em seu próprio trabalho, na indústria cinematográfica italiana e na visão suja da era sobre a fronteira americana domada uma bala de cada vez. Bônus: aparentemente também inclui uma recontagem animada de Rick Dalton, do oeste de Nebraska Jim, de Era uma vez … em Hollywood, dirigido por Corbucci.

‘Duna’

Em que Denis Vilenueve controla a especiaria, o que significa que ele controla o mundo. O diretor de Blade Runner 2049 assumiu o papel do avô dos tomos literários de ficção científica do século 20 e está programado para estrear sua adaptação da primeira metade do romance de Frank Herbert em Veneza fora da competição. A Parte 2 será lançada em algum momento nos próximos anos.

Timothée Chalamet é Paul Atreides, o jovem talentoso que se encontra em um novo planeta e no meio de uma guerra cósmica. Zendaya é Chani, a mulher “Fremen” que mora no deserto e que mudará sua vida; Oscar Isaac e Rebecca Ferguson são seus pais, Duque Leto e Lady Jessica.

Tem também Josh Brolin, Javier Bardem, Charlotte Rampling, Jason Momoa, Dave Bautista, Stellan Skarsgard (como Barão Harkonnen), Stephen McKinley e alguns gigantescos vermes da areia aparecem para lutar, aconselham e / ou parecem extremamente severos.

É épico, em todos os sentidos da palavra, e se alguma vez houve um filme que merecesse ser visto em uma tela gigantesca com uma multidão, é este. O Festival de Veneza promete.

‘Ennio’

Uma adição de última hora ao festival, este retrato do falecido grande Ennio Morricone é essencialmente uma entrevista de longa-metragem entre o compositor e cineasta Giuseppe Tornatore (Cinema Paradiso), cobrindo o início da carreira de il maestro, suas famosas partituras de faroeste, suas inúmeras colaborações e muito mais.

Todos, de Quentin Tarantino a Bruce Springsteen, acrescentam seus dois centavos ao impacto que Morricone deixou na sétima arte e ao buraco que sua morte em 2020 deixou para trás. Fará falta no Festival de Cinema.

‘Hallelujah: Leonard Cohen, A Journey, A Song’

Leonard Cohen levou oito anos para escrever “Aleluia”, sua ode ao sagrado e ao profano, ao sagrado e ao carnal; um executivo de gravação da Columbia recusou-se a lançar o álbum que estava tocando nos Estados Unidos.

São três versões cover (de John Cale, Jeff Buckley e Rufus Wainwright III, respectivamente) para não apenas resgatá-lo da obscuridade, mas também transformá-lo em um clássico do cancioneiro americano moderno. O documentário de Daniel Geller e Dayna Goldfine investiga profundamente a história de uma das faixas mais conhecidas e amadas de Cohen.

‘Halloween Kills’

Na década de 1980, um jovem fanático por futebol chamado Fabietto (Filippo Scotti) descobre que a lenda argentina Diego Maradona, também conhecido como a “Mão de Deus”, estará jogando pelo Napoli. É um sonho tornado realidade para ele e seu pai igualmente obcecado por futebol (Toni Servillo), e ele pode finalmente ver seu amado time da casa ganhar um campeonato.

Em seguida, uma tragédia – e uma filmagem que de repente entra na cidade – lança duas bolas curvas em sua vida. As últimas novidades do cineasta Paolo Sorrentino (A grande beleza) traz um olhar terno, surreal e semiautobiográfico para sua própria juventude, desde a dinâmica de sua família extensa até seu interesse inicial pelo cinema.

‘O Último Duelo’

Ridley Scott retorna com esta narrativa do último duelo sancionado na França, envolvendo um cavaleiro (Matt Damon), sua esposa (Jodie Comer) e o melhor amigo do homem (Adam Driver), a quem o cônjuge acusou de estupro.

A história é então vista, ao estilo Rashomon, de cada uma de suas três perspectivas. Dado que a carreira de Sir Ridley no cinema começou com uma história de cavalheiros lutando até cair, só podemos dizer “Bravo” no círculo completo de tudo. Damon também tem um crédito de co-autoria, junto com Nicole Holofcener e co-estrela Ben Affleck, que interpretará o rei Carlos VI.

‘Noite passada no Soho’

Edgar Wright – o de Baby Driver, Shaun of the Dead e vários outros filmes que você assiste repetidamente – disse que seu último, um thriller psicológico parcialmente ambientado em Swinging Sixties London, foi fortemente inspirado por um terror antigo de colapso nervoso, como Não olhe agora e repulsa.

Como se isso não bastasse para deixar os cinéfilos salivando, sua história de uma jovem moderna (Thomasin McKenzie de Jojo Rabbit) – que está de alguma forma conectada a um hipster Modish Carnaby Street (estrela do The Queen’s Gambit Anya Taylor-Joy) de o passado – está pontilhado de atores icônicos da época: Terence Stamp, a grande Rita Tushingham, a falecida Diana Rigg. Prepare-se para entrar em um estado alegre de felicidade nerd de gênero.

‘A Filha Perdida’

Baseado no romance de Elena Ferrante de 2008, o filme traz a estreia na direção de Maggie Gyllenhaal. Ela segue Leda (Olivia Colman), uma professora universitária britânica que se isolou em uma casa de praia grega. A ideia é finalizar um projeto de livro. Entretanto, com a chegada de uma família barulhenta e agressiva de Nova York, a sua noção de um verão tranquilo passando trabalhando fica prejudicada.

Logo, a presença deles – e especificamente, testemunhar uma jovem mãe exasperada chamada Nina (Dakota Johnson) lutando para localizar a boneca desaparecida de sua filha – encontra Leda viajando por uma estrada escura envolvendo suas primeiras memórias de equilibrar responsabilidades profissionais e pessoais. Chame-o de filme de PTSD (transtorno de estresse por trauma parental).

‘Mona Lisa e a Lua de Sangue’

Não há muitos detalhes sobre o novo filme de Ana Lily Amirpour, exceto que é um filme de fantasia. O filme envolve uma jovem, interpretada por Jeon Jong-seo de Burning, que foge de um asilo psiquiátrico em Nova Orleans. Nele também vale a pena ver a atuação de Kate Hudson, Craig Robinson e Ed Skrein co-estrela de Deadpool.

Mas olhe, é o mais recente do roteirista e diretor que nos deu A Girl Walks Home Alone at Night. Um dos filmes de estreia mais impressionantes da última década – você realmente precisa saber mais do que isso?

De acordo com a própria cineasta, ela “queria criar um novo tipo de herói que enfrenta os problemas de uma realidade moderna e distorcida, além de explorar o que é a liberdade pessoal em uma sociedade caótica que torna difícil se sentir livre”.

‘Mães paralelas’

O festival deste ano abre com o novo filme de Pedro Almodóvar. Desse modo, o cineasta traz uma narrativa sobre duas mães. Então, uma delas é a fotógrafa (Penélope Cruz). A outra é uma adolescente (Milena Smit). Dessa forma, juntas formam um vínculo que vai além da maternidade.

É o sexto filme de Cruz com o autor espanhol. Os frequentadores de Pedro Rossy de Palma e Julieta Serrano também estão lá. Além disso, é uma maneira perfeita de começar uma bela jornada cinéfila.

‘O poder do cão’

A cineasta Jane Campion retorna com seu primeiro filme em 12 anos (Bright Star foi de 2009). Trata-se de uma adaptação do romance de Thomas Savage sobre dois irmãos – um inteligente e cruel (Benedict Cumberbatch), o outro sombrio, mas gentil (Jesse Plemons). Assim, eles vivem sozinhos por décadas em um rancho em Montana. Então, uma viúva (Kirsten Dunst) entra em cena. Dessa maneira, o casamento com a mais gentil das duas deflagra uma guerra entre os irmãos.

‘Spencer’

Você diz que não se cansava de Diana Spencer na última temporada de The Crown? No entanto, você está com sorte: teremos o retrato em miniatura de Pablo Larrain, que estreia em Veneza. Ele segue Diana ao longo de três dias, enquanto passa as férias na propriedade de Sandringham da família real.

Está pronto para dar uma olhada mais de perto na princesa do povo. O fato de Kristen Stewart interpretar Spencer (!!!) e o diretor chileno ter sido o responsável por Jackie, por exemplo, estarem juntos nisso, dá um mix extraordiário nesse trabalho.

O Festival de Veneza está mostrando um filme que é uma biografia alternativa de uma mulher extraordinária. Dessa forma, nos deixa extremamente curiosos. Mas, por vezes, parece o relato de uma Diana fria.

Ft: rollingstones