Ideia de que o conteúdo de moda publicado no YouTube é vista e revista, e avaliada ao longo do tempo, melhorando o desempenho da marca a longo prazo
Numa paisagem inundada por conteúdos de moda em vídeo com diferentes formatos e redes sociais qual é a opinião do YouTube? E qual seu posicionamento para se destacar da concorrência? Qual é a estratégia de marketing em vídeo?
Coincidindo com a apresentação do relatório YouTube’s Fashion Effect, profissionais do setor compartilham suas opiniões. Derek Blasberg é jornalista e socialite americano, diretor de Parcerias de Moda e Beleza do YouTube. E Alison Bringé é diretora de Marketing da Launchmetrics. Os dois expressam seus pontos de vista profissional sobre a criação de conteúdos. E, sobretudo, a utilização essa estratégica no Youtube.
“Muitas vezes, as pessoas procuram performances apenas 5 ou 10 minutos depois de um desfile de moda”, disse Derek Blasberg. No entanto, o YouTube parece aspirar a um espaço de maior duração. E, sobretudo, menos dominado pela natureza efêmera dos posts e pelo pergaminho infinito dos feeds. As publicações mais recentes esmagam, no entanto, a curta vida das anteriores.
“As pessoas vêm a esta plataforma em busca de experiências mais profundas. Para aprenderem ou descobrirem segredos”, acrescentou o diretor de Parcerias de Moda e Beleza do site de vídeo. Ele sublinha que o poder do YouTube está orientado para uma narrativa a longo prazo.
Uma construção de imagem de marca que é governada por outros tempos e necessidades. Mas que para Blasberg representa “uma oportunidade de ligar marcas emergentes a uma audiência global”.
Dois mil milhões de utilizadores ativos todos os meses
Sem ir mais longe, o YouTube tem mais de dois mil milhões de utilizadores ativos todos os meses. Uma imagem aliciante que encoraja as marcas de moda a criarem vídeos, com os quais possam “alcançar os seus consumidores e ampliar as suas mensagens para além do momento presente”, conforme detalhado no relatório desenvolvido com a empresa de análise de dados Launchmetrics. Destaca, portanto, a ideia de que o conteúdo publicado no YouTube é (re)visto e avaliado ao longo do tempo. Melhora o desempenho da marca a longo prazo.
“As marcas precisam de pensar em criar impacto e fazer com que as pessoas voltem ao seu conteúdo, não apenas imediatamente”, disse Alison Bringé, sublinhando a importância de estratégias fortes para assegurar que o impacto dos vídeos dure semanas, meses ou mesmo anos após um evento.
Prada na moda no YouTube
Exemplo disto é, de acordo com o relatório, o compromisso da Prada com a apresentação digital da sua coleção para a primavera-verão 2021, concebida conjuntamente por Miuccia Prada e Raf Simons. Após o desfile de moda, a marca italiana transmitiu uma conversa íntima na qual a dupla de estilistas respondeu às perguntas enviadas pelos seguidores da marca.
“Os desfiles de moda já não se limitam a ativar o público da indústria, mas convidam os consumidores a participar de eventos através de novos formatos”, referiu Alison Bringé sobre o desenvolvimento de um “contexto inclusivo” em que a marca chega aos consumidores, que deixam de ser meros espectadores para se tornarem participantes ativos no evento. O referido vídeo, que tem agora mais de 2,5 milhões de visualizações no YouTube, registrou um aumento de 350% no envolvimento e um crescimento até 400% nas visualizações nos 60 dias que se seguiram ao seu lançamento.
Moda no YouTube e Dior
Outro caso para os especialistas é, portanto, o da colaboração entre a Dior e o rapper afroamericano Travis Scott para a coleção masculina de primavera-verão 2022.
“A Dior é uma das marcas que melhor gere os seus próprios canais. E o YouTube tem uma forte relação com a indústria musical. Impulsionou e atraiu novos públicos para a marca”, refletiu ainda Bringé.
Hoje, o músico que fundou a editora Cactus Jack tem um impressionante número de 15,2 milhões de subscritores no YouTube e no livestream do show. Tanto no canal da empresa LVMH como no do próprio músico. Rendeu-lhe o segundo lugar no ranking de valor de impacto midiático da temporada.
Designer nova-iorquino Kerby Jean-Raymond
Por sua vez, o designer nova-iorquino Kerby Jean-Raymond foi um dos que mais acertaram durante a celebração da alta-costura em julho passad. A Pyer Moss, nesse sentido, se tornou a primeira marca de um designer afro a ser convidada pela Fédération de la Haute Couture et de la Mode a fazer parte do seu calendário. Um desfile que também sublinhou a tendência emergente de fornecer conteúdo móvel à imprensa.
“Olhar para os meios de comunicação social significa, portanto, pensar na imprensa escrita, digital e social. As relações públicas precisam de pensar em fornecer conteúdos para além da cobertura estática”, encorajou a diretora de Marketing da Launchmetrics. Ela ressaltou, dessa maneira, que a Pyer Moss é um grande exemplo de como a indústria está mudando. E é algo que se reflete, sobretudo, nos números.
Nos dois primeiros meses após o programa, o engajamento em vídeo no YouTube cresceu 13.500%. E as visualizações ultrapassam, nesse sentido, os 329.000. Aumentaram 13.181%.
Experiências intimistas de comunicação 360º
O relatório destaca iniciativas do primeiro show-in-a-box da marca britânica JW Anderson. Isso por causa das campanhas de comunicação 360º do canal, com uma proposta que conecta o online com o offline.
Libertou, portanto, o público dos tempos clássicos. Permite-se, dessa maneira, o acesso à coleção em um espaço tranquilo por meio de um vídeo em grande plano. E, o designer fundador Jonathan Anderson deu detalhes sobre a sua coleção para a primavera-verão 2021.
E se o sucesso do conteúdo de Jonathan Anderson (no centro da foto acima) se enraizou a algo próximo de uma conversa, a Versace conseguiu potencializar o impacto de longo prazo da sua fantasia aquática Versacepolis para além da primavera-verão 2021. Isso graças a uma estratégia baseada na realização de até cinco posts no YouTube.
Fonte: UFJF, Lume.ufgrs, FN
